電影技術(shù)在不斷進步，除了畫面還有聲音。相比于國內(nèi)大片，國際大片在這兩方面的確有很大優(yōu)勢，前段時間熱映的《銀河護衛(wèi)隊2》,就是的體現(xiàn)。

觀賞《銀河護衛(wèi)隊2》時，我們會發(fā)現(xiàn)，自己不僅被電影的視覺效果所震撼，同時也可以感受多首歐美70年代的流行音樂將你關(guān)在一個音樂盒子里的奇妙體驗，亦或是浩瀚星空中數(shù)以萬計的飛船從你頭頂飛過的震撼。

這一切得歸功于：電影聲音設(shè)計。究竟電影聲音設(shè)計是怎樣一個神奇的工作？本文將從什么是電影聲音設(shè)計、電影聲音設(shè)計師的由來、電影聲音設(shè)計對電影產(chǎn)業(yè)的意義三個方面來幫大家解開謎題，讓你“聽”到一個全新的電影世界。

什么是電影聲音設(shè)計

聲音設(shè)計在電影創(chuàng)作的過程中包含三大內(nèi)容：前期同期聲錄制、后期聲音剪輯、特殊效果聲制作。聲音設(shè)計需要從電影的各個角度考慮如何賦予電影正確的聲音，小到一根針掉落的聲音，大到原子彈爆炸，都需要聲音設(shè)計。好萊塢的錄音師湯姆林森·霍爾曼曾經(jīng)說過：“聲音設(shè)計就是在適當?shù)臅r間、適當?shù)奈恢毛@得適當?shù)穆曇簟！焙苊黠@，僅僅做到聲音的還原是不夠的，還要做到“適當”，這便是聲音設(shè)計的含金量所在，也是難點所在。

《終結(jié)者2》中的液體機器人被融化的時候，聲音設(shè)計師為了表現(xiàn)這種特殊的液體質(zhì)感，通過反復(fù)播放螺絲釘墜落的聲音，并且拉長、拉高聲音的速度和音調(diào)，創(chuàng)造了液體機器人被金屬液體池融化時的絕望效果。《地心引力》由于整部電影幾乎都是外太空的場景，為了表現(xiàn)宇航員的失重效果，聲音設(shè)計師給每個宇航員的說話聲做了聲音的漂移效果，這讓場景也變得十分有趣，觀眾可以通過影片中人物從哪個音箱傳來的說話聲來“找”身邊宇航員的位置。之后為了劇情的推動，聲音設(shè)計師讓觀眾的右邊傳來了地球指揮需要他們放棄任務(wù)的指令，然后多個聲道立刻植入了恐怖的音樂，預(yù)示著災(zāi)難來臨，讓觀眾不寒而栗。這部電影出色的聲音設(shè)計讓它獲得了第86屆奧斯卡音響效果、音效剪輯獎。

電影聲音設(shè)計師的由來

從部有聲電影開始，聲音的工作就被得到了重視，在奧斯卡獎的歷史上，關(guān)于聲音設(shè)計的獎項由來很早。從1930年，第3屆奧斯卡就開始設(shè)立聲音獎項“錄音”（Best Sound Recording），直到1958年第31屆奧斯卡上，這個獎項變成了“聲音”（Best Sound），人們開始意識到電影的聲音遠遠不只是把聲音錄下來那么簡單。1963年，第36屆奧斯卡關(guān)于聲音獎項的設(shè)立，開始出現(xiàn)“聲音”和“音響效果”（Best Sound Effects）的劃分，突出了聲音作為一種藝術(shù)效果在影片中的作用。

之前電影聲音的工作者一直被稱為錄音師（即使他們的工作也包含了聲音設(shè)計），直到1979年的《現(xiàn)代啟示錄》，好萊塢才出現(xiàn)了位真正意義上的聲音設(shè)計師：沃爾特·默奇。

沃爾特·默奇在《現(xiàn)代啟示錄》中的聲音創(chuàng)作在歷史上次改變了聲音與電影敘事的關(guān)系：使聲音的呈現(xiàn)不同于以往由聲音來支持畫面，而是讓畫面來支撐聲音，也就是使觀眾的觀影體驗從原來的那個“看到某個畫面，就能聽到某個聲音”變成“聽到某個聲音，期待一個與之相匹配的畫面”，這個效果讓許多觀眾在電影里每一次聽到直升機的突突聲都能聯(lián)想到機槍掃射的恐怖戰(zhàn)爭場景。為了強調(diào)默奇在《現(xiàn)代啟示錄》中做出的突出貢獻，弗朗西斯·科波拉在影片字幕中次使用了“聲音設(shè)計師”（Sound Designer）這個稱謂。

到了2003年，第73屆奧斯卡獎的聲音獎項被清楚劃分為“音響效果”（Best Sound Effects）和“聲音混錄”（Best Sound Mixing）。雖然目前奧斯卡獎并沒有“聲音設(shè)計師”的這個獎項，但是已經(jīng)把聲音的制作分為錄音和聲音加工兩個重要步驟給予鼓勵，足以顯示行業(yè)對聲音設(shè)計的重視程度。

近年來，同時獲得“音響效果”（Best Sound Effects）和“聲音混錄”（Best Sound Mixing）雙料聲音獎的電影都在商業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域達到了一定的高度，包括：《機器人總動員》《地心引力》《爆裂鼓手》《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》，以及去年的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》，其中不乏好萊塢工業(yè)水準的大制作。

聲音設(shè)計對電影產(chǎn)業(yè)的意義

聲音設(shè)計對電影產(chǎn)業(yè)的意義非同小可。首先，一個完備的電影聲音設(shè)計團隊是好萊塢電影工業(yè)化電影的標配。其次，聲音設(shè)計也在歷史上推動了好萊塢電影工業(yè)化的升級。下面就分別從這兩點展開闡述。

電影聲音設(shè)計團隊的組成

目前，好萊塢的電影聲音設(shè)計團隊基本存在有兩種配置：以聲音剪輯總監(jiān)（Sound Edit Director）為核心的“低配”，以及以聲音設(shè)計師為核心的“高配”，分別從兩種層面體現(xiàn)對聲音制作的不同要求。

先來說說低配。個層面的聲音設(shè)計團隊并沒有聲音設(shè)計師這個職位，取而代之的是聲音剪輯總監(jiān)。由他率領(lǐng)的團隊成員包括：對白剪輯（又可分為同期對白剪輯、ADR錄音和剪輯）、音響剪輯（包括音響效果剪輯、環(huán)境聲剪輯、Foley錄音及剪輯）和音樂剪輯人員。聲音剪輯總監(jiān)負責整部影片聲音素材的組織、協(xié)調(diào)各部門的剪輯工作和后期錄音工作，并對各素材的加工提出要求。聲音剪輯總監(jiān)工作的原則是將整個影片可能會用到的所有聲音素材全部了如指掌，從而給終的聲音混錄提供盡可能多的素材。也就是說，聲音剪輯總監(jiān)需要對電影的聲音的組成進行設(shè)計，包括聲音層次、聲音的過渡，以及單個聲音效果，當這些素材全部錄制完畢后，他們只傾向于從事后期的素材混錄工作。

再來說說高配。這個層面，就是沃爾特·默奇和弗朗西斯·科波拉所創(chuàng)造的職位，也就是由一位聲音設(shè)計師，從前期到后期、從剪輯到混錄、從藝術(shù)到技術(shù)全面負責電影的聲音制作。這對聲音設(shè)計師的要求極高，這個人必須是一位藝術(shù)大師，同時也要是一位技術(shù)達人，還要精通團隊管理。

基于此，聲音設(shè)計師會從前期，甚電影還在策劃階段就要介入。比如，從劇本階段和編劇及導(dǎo)演討論聲音創(chuàng)作的構(gòu)思，包括哪些精彩的畫面需要配置哪些聲音，哪些劇情的推動需要聲音幫助，哪些畫面沒有辦法交代的劇情，要由聲音來完成等等。之后，聲音設(shè)計師會全面介入整個電影制作的流程。能達到這個程度的聲音設(shè)計師不多見，可以說每一位都是大師級別，他們都身兼數(shù)職，包括聲音設(shè)計、混錄、聲音剪輯總監(jiān)等。這些大師除了上文提到的沃爾特·默奇之外，還有《料理鼠》里的蘭迪·索姆、《加勒比海盜》系列片的聲音設(shè)計師克里斯托夫·博耶斯、以及《星球大戰(zhàn)》系列和《機器人總動員》的本·伯特。

《機器人總動員》整部電影幾乎沒有對白，里邊需要聲音設(shè)計的機器人數(shù)量達上千種。在《星球大戰(zhàn)》系列成功近三十年之后，本·伯特再次將機器人聲音效果表現(xiàn)力推向了。它從影片拍攝之前就反復(fù)研磨劇本，研究如何通過非對白音效來表現(xiàn)人類的情感，終創(chuàng)造性地賦予瓦力和伊娃各自代表性的聲音，用少的文字表達了豐富的情感。

這里有些細心讀者可能會問：有些電影里面明明出現(xiàn)了聲音設(shè)計師，也出現(xiàn)了聲音剪輯總監(jiān)，這個怎么算？如果是這種情況，這就意味著這個電影非常重視聲音，把聲音設(shè)計師的職務(wù)與其他工種區(qū)分開來，聲音設(shè)計師的工作強調(diào)了聲音的創(chuàng)造性，而聲音剪輯總監(jiān)的工作則強調(diào)技術(shù)性以及管理整個制作團隊的能力。

聲音設(shè)計推動電影工業(yè)化的升級

隨著人們對電影藝術(shù)的不斷追求，好萊塢電影聲音設(shè)計從理念到技術(shù)也在不斷地進步，可以毫不夸張的說，電影多聲道環(huán)繞聲的發(fā)展史就是好萊塢電影工業(yè)發(fā)展史的一個典型寫照。電影聲音技術(shù)的發(fā)展大致有三個階段：從無聲到有聲、多聲道時代以及全景聲時代，讓我們分別來看看各個代表作品。

1927年，《爵士歌》是部有聲電影，雖然電影中僅僅只有幾句對白，但足以讓世人震驚。

1952年，《雨中曲》對“聲畫同步”這一電影制作概念進行了一次善意的嘲諷，證明聲音已經(jīng)步入了好萊塢電影工業(yè)化時代。

1977年，《星球大戰(zhàn)》開啟了好萊塢大片時代，它也是部杜比環(huán)繞聲電影，上文提到過的本·伯特在該片中的聲音設(shè)計工作，對好萊塢聲音制作的工業(yè)化發(fā)展起了重要作用。片中用聲音虛擬出太空場景，并且次出現(xiàn)了移動的聲音效果，我們能聽到來自四面八方飛船經(jīng)過我們身邊，仿佛我們就置身于宇宙當中。出色的聲音設(shè)計讓《星球大戰(zhàn)》系列在商業(yè)上和藝術(shù)上都名聲大噪。好萊塢電影由此進入了多聲道時代。

1993年，《侏羅紀公園》采用音頻公司DTS系統(tǒng)進行錄制，其中霸龍的聲音是通過獅子、河馬、大象、老虎等十幾種動物的吼聲合成的效果，當時許多觀眾被它的怒吼嚇得跑出電影院。

2012年，《勇敢傳說》是首部使用杜比全景聲技術(shù)的電影。杜比全景聲讓聲音設(shè)計師不再受到聲道的限制，可以通過對聲音對象（Audio Object）的處理來隨意擺放聲音在影院空間的任何位置。全景聲技術(shù)目前已經(jīng)可以呈現(xiàn)64個獨立立體揚聲器的內(nèi)容，亦可同時發(fā)送多達128個聲道或?qū)ο?，?.1聲道更為細致，聲場的包容性也更強。值得注意的是，杜比全景式次加入了觀眾頭頂?shù)穆曇舳ㄎ唬娪爸挟敼髅防蛏浼龝r，我們可以感受到離弦之箭從銀幕中射出，在觀眾的頭頂飛過。

同年，華誼兄弟出品的馮小剛電影《一九四二》在國內(nèi)采用了杜比全景聲技術(shù)。全景聲對于塑造《一九四二》中千百萬民眾離鄉(xiāng)背井、外出逃荒的的宏大場景也卓而不凡，其中萬人奔跑的聲場效果讓你感受到你正在被卷入這場逃荒風(fēng)暴的。此片開啟了中國電影的全景聲時代。

電影聲音設(shè)計在好萊塢電影工業(yè)中扮演很重要的角色，它不僅為觀眾帶來了更多聽覺奇觀，也為好萊塢電影發(fā)展歷史上的幾次工業(yè)化的升級起到了突出作用。雖然目前中國電影的工業(yè)化還在進程中，但聲音設(shè)計這個職業(yè)也越來越得到重視，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的聲音設(shè)計師，包括馮小剛的御用錄音師丹戎、張藝謀的御用錄音師陶晶，以及獲得21次香港金像獎提名的香港錄音師曾景祥，他們的許多作品成為了中國電影史上的里程碑。雖然國內(nèi)還未出現(xiàn)被冠以聲音設(shè)計師稱號的錄音師（國內(nèi)優(yōu)秀的錄音師一般稱為“聲音指導(dǎo)”），相信隨著國產(chǎn)電影工業(yè)化程度以及錄音師工作重要性不斷提高，未來國內(nèi)也會涌現(xiàn)出一批堪比好萊塢大師級別的聲音設(shè)計師。