最近兩年什么類型最火和最賺錢？你稍微有主要觀察電影產(chǎn)業(yè)就知道，肯定是恐怖片。最近這兩年票房黑馬也都是恐怖片。成本不高，也就意識著主創(chuàng)玩的開，所以這兩年也真的出現(xiàn)了不少的經(jīng)驗恐怖片。

moviemaker雜志，找來了9名專門拍攝恐怖片的攝影師，讓他們針對自己如何拍攝恐怖片，每個人都給出了自己的感悟，推薦大家一看。

馬克西姆·亞歷山大（《顫栗》，《隔山有眼》，《安娜貝爾2：誕生》）

拍攝恐怖片，怕是每個攝影師都畢竟的階段，其他類型片也沒有機會讓你同時可以把玩黑暗和色彩的機會，從視覺上，讓某人置身深陷荒無人煙的沙漠或空蕩蕩的壁櫥，或在渲染屋子美麗的同時，又將它變成一場噩夢。、

處理重拍或續(xù)集

電影攝影師的語言已經(jīng)改變了，并且會一直改變下去，而你重拍也不是為了將它拍得更好，而是給新觀眾用全新的方式講述這個故事。對于那些記得原作的人，你存在的意義是賦予了新作全新色彩和感受。

我第一部重拍的作品是亞歷山大·阿嘉的《隔山有眼》。當我們開始時，我尚未看過原作，而導(dǎo)演也讓我不要看。我也覺得不去看是對的；我們的版本和前作的視覺畫面截然不同。至于《安娜貝爾2：誕生》，由于這是部續(xù)集，所以我本可以隨心所欲地拍攝，但從整個系列的角度來說，這樣做是錯的。我覺得應(yīng)該像《招魂》這樣，雖然攝影有差異，但整體處理方式上，應(yīng)該讓觀眾覺得他們是一個系列。

哈林·布拉施克（《血腥的夜晚》，《女巫》）

我一次拍一部電影，不會按照題材和期望來考慮。你看看庫布里克最恐怖的片段也是拍的非常明亮，而伍迪·艾倫經(jīng)典畫面有多黑就行。庫布里克的明亮變得“嚴酷”而艾倫的黑變得“浪漫”。創(chuàng)作者完全投入工作才是最重要的，我會在我腦海里一遍遍過畫面，再通過鏡頭捕捉傳達最有效情感、時機和能量的畫面。

拍歷史片

我喜歡歷史片，喜歡這種穿越感。作為電影攝影師，我非常喜歡拍照明動機選擇少的戲，我喜歡通過淘汰來創(chuàng)造。現(xiàn)在的世界五彩繽紛，將他們提煉成讓人觀看的東西需要很多工作——不僅要呈現(xiàn)出和諧的畫面，而且要有效體現(xiàn)人類的真實生活。而在過去，顏色、材料和光源很少，這讓你能更迅速的著眼于更本質(zhì)的問題。你可能只要運用窗戶光源，就能傳達人類的所有情緒，打造出非常豐富細膩的影片。其實這樣你還有很多的選擇，比如窗戶的大小、位置，天氣，時間，地理位置，有很多選擇的。

Manuel Dacosse（《安娜的迷宮》，《妖夜迷情》，《進化危機》）

拍恐怖片時，導(dǎo)演對照明的要求更具體，而且他們也經(jīng)常讓嘗試更多的新拍法。

關(guān)于在《安娜的迷宮》和《妖夜迷情》里采用意大利giallo形式

我們試圖用與giallo電影相同的方式來處理色彩。導(dǎo)演赫蓮妮·凱特和布魯諾·福扎尼給我看了許多那類電影，我們從中汲取了些點子進行改編。


邁克爾·費穆格納瑞（《鬼遮眼》，《夢醒之前》，《鬼遮眼：惡靈始源》，《杰羅德游戲》）

在任何類型片中，我們都想建立與人物的聯(lián)系，這樣觀眾才會有代入感。在恐怖片里，角色的發(fā)展時間往往少于其他類型片，其實仍然是至關(guān)重要的；否則，最終只是一系列虛假的jump-scares，和空洞的恐怖片。

比起大多其他類型片，恐怖片通常和黑聯(lián)系更密切。拍每一部電影前，大家都會對色彩進行很長時間的討論，也不存在所有主創(chuàng)對于色彩全部統(tǒng)一的的存在，所以對于色調(diào)大家需要一直校準。拍恐怖片的時候，黑到什么程度，也是需要經(jīng)過很多討論的，因為我們想要在陰影中營造不安，但黑暗對每個人的感覺都不同，所以我們經(jīng)歷一個相似的檢查色調(diào)的過程。這可能是最考驗一個項目質(zhì)量的地方，所以，當我們說想要在黑暗中制造點東西時，我們測試了涂料、布料以及光線和皮膚呈現(xiàn)的色彩，并將這些細節(jié)放在想要嚇觀眾的地方。

和導(dǎo)演邁克（Mike Flanagan）合作

當我和某人多次合作，這樣我們會一起改進自己，從而讓事情進展更快。和邁克合作加強了我拍攝的經(jīng)驗，我們已經(jīng)把準備工作提前到了分鏡頭階段；我們將分鏡頭和劇本一起進行，所以我們盡我們所能，給邁克和演員最多時間做做好的排練。


卡里姆·胡賽因（《持槍流浪漢》，《病毒抗體》，《我們依然在這》，《莫霍克》）

這種類型提供了想象的自由，你可以走各種極端，做其他類型片不能做的事情。也可以采取相反的做法：一種非常自然的畫面，來和強烈的內(nèi)容形成鮮明對比。對我而言，拍攝具有政治或社會內(nèi)容的電影時，會更愿意采用更自然的畫面構(gòu)圖，拍恐怖電影的時候不會用。因為恐怖的定義非常寬泛，可以融入很多風格，做的好了可以玩出很多有意思的地方。

如何選擇風格——加強或自然主義的風格

所有的選擇都要從故事和導(dǎo)演的角度出發(fā)，還有在看劇本時，腦子的第一閃現(xiàn)的畫面和技巧。因為我腦子轉(zhuǎn)得快，所以當我看完劇本時，我會先向?qū)а萁ㄗh攝影機、鏡頭、照明方法和攝影技巧。然后，我們再見面討論，找一些電影片段，但是我們不是復(fù)制和模仿，而是會拉片，詳細的討論怎么去增加畫面、怎么去加新東西，而不是模仿。經(jīng)過幾次見面討論后，我們再決定是要走什么風格，但還是在為故事而服務(wù)的基礎(chǔ)上，不是為了拍出唯美的畫面。


James Kniest（《安娜貝爾》，《無聲夜》，《送葬人》）

拍恐怖片還是蠻挑戰(zhàn)的，因為觀眾期望真的被嚇到。在過去幾年里，這個類型片已經(jīng)成倍在增長。有許多嚇唬人的傳統(tǒng)辦法，但最好還是不要重復(fù)用這些老方法。人們經(jīng)常討論如何致敬經(jīng)典的同時還給銀幕帶去新鮮想法。我曾經(jīng)合作過的恐怖片導(dǎo)演，有些很喜歡jump-scare技巧，有些很少用。我個人傾向于心理方面，以及純粹但可能是真實的邪惡元素。

恐怖片允許的許多做法

我覺得現(xiàn)在在恐怖片里一切皆有可能，根本無界限。從故事的角度來看，當今有那么多題材可以利用，從核災(zāi)難，到AI，到政治到轉(zhuǎn)基因，有很多真實的故事可以利用，而對于攝影師的最終目標是：從視覺上和故事上給觀眾帶來有趣、驚悚的體驗?？植榔男枨蠛褪袌龃蟠笤黾樱捌A(yù)算也隨之增加，電影制作人從而有更多的資產(chǎn)按他們的喜好來做事。視覺上，這有助于電影制作人繼續(xù)提高產(chǎn)值，以配合觀眾的期望。他們今天要復(fù)雜得多，他們希望影片能直觀地呈現(xiàn)出來，即使表演、劇本或概念沒達到的。


Jan-Michael Losada（《萬圣節(jié)傳說》，《別殺它》，《短柄斧2：殺人魔》）

恐怖片是個難拍的類型片，原因有幾點。它充滿了許多冷酷的布景，并且難以平衡的光影。你必須把這些展示給觀眾，讓他們明白發(fā)生了什么，但同時又要有所隱藏，讓場景嚇人，這個度要把握好。

恐怖片很喜歡出現(xiàn)殺害，我的意思是，這就是人們?yōu)槭裁聪矚g看它們的原因。但，拍攝獨立恐怖片要拍這些場景太復(fù)雜了。從血管到假肢到時間，有許多動作部分需要考慮，但拍攝通常只有一條鏡頭的機會。這可能導(dǎo)致環(huán)境頗為壓抑；某人被斬首的半秒鏡頭，要準備的甚至比在餐館談話的10分鐘場景還要來得多。

關(guān)于處理續(xù)集

我見到導(dǎo)演亞當·格林的第一件事是觀看前三部《短柄斧》。前攝影指導(dǎo)Will Barratt為該系列影片精心雕琢了獨特的畫面，我希望能拍攝這相同的氣質(zhì)，同時增加我自己的東西。我的目標是重新打造前作的有趣精神，并盡可能多增加色彩。我的背景是拍MV的，MV 的酷炫包裝很讓人喜歡，比雖然，《短柄斧2：殺人魔》有點戲劇性，但我和燈光師Paul Salmons還是盡力運用照明，使電影看起來有點超脫現(xiàn)實。


邁克爾·馬歇爾（《變種女郎歸來》，《鬼娃的詛咒Curse of Chucky》，《鬼娃回魂Cult of Chucky》）

在許多方面，你可以說拍攝恐怖片比拍攝劇情片更容易，因為有更多實驗的空間。你可以嘗試各種在劇情片里會讓人分心的角度、鏡頭和陰影，這也會導(dǎo)致最大的困難，因為你仍然必須克制你自己，培養(yǎng)一種語言，堅持下去，并表現(xiàn)出一定的克制。這可能比聽起來困難，因為奇怪的是，恐怖片片場通常很有趣。人們通常會玩得很開心，在片場取樂，經(jīng)常玩得很嗨。當然，也會有緊張的時候，但根據(jù)我的經(jīng)驗恐怖片通常是很有樂趣的，這可能導(dǎo)致一個人陷入徹頭徹尾的愚蠢，嘗試那些和你所采用的語言不相關(guān)的東西。一致性是很重要的。

關(guān)于處理續(xù)集

拍恐怖片通常意味著拍續(xù)集。我不確定是什么讓這些影片那么容易成為系列；我猜觀眾從這些熟悉的恐怖畫面里獲得樂趣。當拍續(xù)集時，我會看之前的影片，但只是為了找到大致的感覺。我不會讓它們過度影響到我的作品，通常我會依賴直覺來表達我感興趣的?！豆硗蕖废盗杏悬c不同，因為有個非常敬業(yè)的人在掌舵，編劇兼導(dǎo)演唐·曼西尼了解他的主要人物以及什么會讓他做出反應(yīng)，并且對于他想要如何講述他的故事有非常堅定的想法，這使得和他工作充滿了樂趣。他對任何事物都抱著開放的態(tài)度，但知道什么有用，什么沒用。


托比·奧利弗（《狼溪2》，《逃出絕命鎮(zhèn)》，《忌日快樂》）

一般而言，對于電影攝影師而言恐怖片是有趣且值得的。你有機會處理超脫塵俗的元素，超自然的，離奇的，暴力，血腥和戰(zhàn)斗，但最重要的是，它必須恐怖，并且大多數(shù)時候是黑暗的。黑暗是恐怖片的朋友，而我經(jīng)常受到要在幾乎完全黑暗的情況下布光和拍攝的挑戰(zhàn)，但我們?nèi)匀恍枰吹近c什么。通常，最嚇人的是那些你沒看到的，所以這和拍愛情喜劇截然不同。

關(guān)于具有幽默元素的恐怖片

當恐怖片具有喜劇元素時，這取決于導(dǎo)演定下的基調(diào)?！短映鼋^命鎮(zhèn)》和《忌日快樂》都含有幽默元素，但表現(xiàn)方式不同：《逃出絕命鎮(zhèn)》有一些非常滑稽的場面，打破驚悚片本來相當戲劇化的做法，而《忌日快樂》更多的是整體嘲弄的語氣夾帶一些真正的恐怖，這是一部更輕松的電影，所以《逃出絕命鎮(zhèn)》的攝影師一開始采用自然主義的處理方式，慢慢過渡到恐怖畫面，而后者一開始是帶有鮮明的校園喜劇感，之后有意地變成風格化的黑暗恐怖片。

不同題材的視頻拍攝對于攝影師考慮的重點會有差異化，對于很多攝影師都會遇到的恐怖片視頻拍攝，如何能做到讓觀眾有更好的觀影體驗不跳脫劇情？本文通過一些實際的案例和一些攝影專業(yè)戶給出的見解，相信給視頻拍攝的你也帶來了新的啟發(fā)。