近日，以安德勝、梁翹柏主導的首檔去“剪輯化”的綜藝節(jié)目《幻樂之城》引起了廣大網(wǎng)友的討論。這檔節(jié)目以音樂表演為主要形式，由嘉賓提供靈感，專業(yè)人士集成創(chuàng)作，在現(xiàn)場共同創(chuàng)作完成一部音樂故事短片。該節(jié)目一經(jīng)播出就受到業(yè)內(nèi)人士的好評，然而節(jié)目所倡導的“長鏡頭、無剪輯”的概念對于大多數(shù)非業(yè)內(nèi)人士卻是陌生的，因此節(jié)目的收視也不那么樂觀。

那么究竟什么是“一鏡到底”，“一鏡到底”對于觀眾來說究竟是一種新奇的體驗還是一個無法觸及的專業(yè)領域，究竟廣告片拍攝適不適合用“一鏡到底”來呈現(xiàn)，其效果如何？

“一鏡到底”，是指用一個攝影機拍攝、在一個鏡頭內(nèi)表現(xiàn)出整部影片，或者是通過后期剪輯加工讓人感覺整部影片是一個鏡頭的拍攝手法，可分為真正的“一鏡到底”和加工的“一鏡到底”兩種?！耙荤R到底”因為其鏡頭的連續(xù)性，需要在一個鏡頭內(nèi)表達全部的內(nèi)容，因此它在建構人物、鋪展情節(jié)、時空轉(zhuǎn)換方面與其他普通影片有所不同，而這也造成了“一鏡到底”自身的獨特性。

自從數(shù)字電影攝像機出現(xiàn)打破膠片對長鏡頭的限制后，越來越多的導演開始嘗試“一鏡到底”，包括將10多個長鏡頭加工成“一鏡到底”的《鳥人》，動用4500個演員拍攝了4次才成功的《俄羅斯方舟》以及2015年上映的將“一鏡到底”發(fā)揮到極致的《維多利亞》?！毒S多利亞》不僅獲得當年柏林電影節(jié)的銀熊獎，并創(chuàng)下英國地區(qū)非英語電影一年內(nèi)的票房記錄，《鳥人》的成就更不必說。這就證明，“一鏡到底”具有其獨特的藝術價值，但也就僅僅是一種與“蒙太奇”相并列的電影制作手法，不需要過度的解讀，好的作品自然會受到觀眾的喜愛，我相信《幻樂之城》也是因為過度渲染“長鏡頭、無剪輯”反而受到觀眾的抵觸。

那么越來越追求創(chuàng)意的廣告片拍攝該如何運用“一鏡到底”來為自己的作品增色？下文將以三部看企業(yè)優(yōu)秀佳片案例做簡單分析：

一、選擇合適的主題

不同于一般影片利用蒙太奇有選擇地把被攝對象的行為、語言特征強制性地呈現(xiàn)給觀眾，觀眾可以透過剪輯后被突出強調(diào)的行為、語言特征來快速認識人物，“一鏡到底”需要通過一系列連續(xù)的平常事件來建構人物形象，對細節(jié)有很大的依賴性，因此其題材是有較大的限制的。

然而與電影不同的是，廣告片拍攝并沒有那么長的篇幅來構建事件，當廣告片拍攝想要使用“一鏡到底”來完成時，需要有一個著力點。例如，Life Vest Inside公益廣告《One Day》就采用“愛心傳遞”的主題，整部廣告片緊緊圍繞愛心傳遞一個點，通過不同種族、年齡、性別之間的傳遞來突出主題。或者是像百雀羚廣告《生活像個盒子一樣》，以一個產(chǎn)品為主題，將鏡頭始終聚焦于產(chǎn)品上，突出產(chǎn)品。

二、如何打破一鏡到底的時空限制

大部分影片一般是利用蒙太奇鏡頭拼接達到時空轉(zhuǎn)換的目的，而“一鏡到底”的拍攝方式則決定了影片只能通過鏡頭內(nèi)的場面調(diào)度來實現(xiàn)時空的轉(zhuǎn)換，這對場景就會產(chǎn)生較大的限制。廣告片拍攝對于時間上的轉(zhuǎn)換沒有像電影那么高的要求，然而在空間上的限制卻是一樣的。對于這種空間上的限制，《one day》選擇以一個小范圍的街區(qū)為拍攝地點而這種拍攝方式應該是大部分廣告片拍攝的選擇。除此以外，像《生活像個盒子一樣》就是比較壕的做法，它通過搭景，配置自己需要的場景，并通過對場景變化的控制來達到一鏡的目的。

三、創(chuàng)意不僅限于“一鏡到底”

廣告片拍攝除了以內(nèi)容取勝，還能以視覺效果吸引觀眾。因此，如何利用“一鏡到底”來吸睛，也是廣告片拍攝時可以考慮的方向，例如JAL visa卡廣告。該廣告片拍攝不僅使用“一鏡到底”，還在此基礎上采用了“倒帶”的制作形式，整部廣告片都是倒著拍攝完成，配著電子樂以及略顯“詭異”的肢體動作，挑起觀眾的好奇心。

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