淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強(qiáng)度，有如舞臺(tái)的"幕啟"。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個(gè)鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺(tái)的"幕落"。

化：又稱 "溶"，是指前一個(gè)畫面剛剛消失，第二個(gè)畫面又同時(shí)涌現(xiàn)，二者是在"溶"的狀態(tài)下，完成畫面內(nèi)容的更替。其用途：

①用于時(shí)間轉(zhuǎn)換；

②表現(xiàn)夢(mèng)幻、想像、回憶；

③表景物變幻莫測(cè)，令人目不暇接；

④自然承接轉(zhuǎn)場(chǎng)，敘述順暢、光滑?；倪^程通常有三秒鐘左右。

疊：又稱"疊印"，是指前后畫面各自并不消失，都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展等。由于劃：又稱"劃入劃出"。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內(nèi)容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱"圈入圈出"；"簾"又稱"簾入簾出"，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。

入畫：指角色進(jìn)入拍攝機(jī)器的取景畫幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個(gè)方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達(dá)到影像處于靜止?fàn)顟B(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動(dòng)，最后以定格結(jié)束，由動(dòng)變靜。

倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。

翻轉(zhuǎn)畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個(gè)鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強(qiáng)烈對(duì)比。

起幅：指攝影、攝像機(jī)開拍的第一個(gè)畫面。

落幅：指攝影、攝像機(jī)停機(jī)前的最后一個(gè)畫面。

閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場(chǎng)景，用以表現(xiàn)人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏，手法極其簡(jiǎn)潔明快。"閃回"的內(nèi)容一般為過去出現(xiàn)的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對(duì)未來或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感，則稱為"前閃"，它同"閃回"統(tǒng)稱為"閃念"。

蒙太奇：法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為"敘事蒙太奇"與"表現(xiàn)蒙太奇"。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。"表現(xiàn)蒙太奇"則是為加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力，通過"不相關(guān)"鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對(duì)照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。

剪輯：影視制作工序之一，也指擔(dān)任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求，將各個(gè)鏡頭的畫面和聲帶，經(jīng)過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來，成為一部?jī)?nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創(chuàng)作。

"景"就是指銀幕和屏幕上的單個(gè)畫面圖象，是一種瞬間的空間呈現(xiàn).不同的畫面叫"景別"，景和景別都是一個(gè)空間概念，而"鏡頭"頭則不同，它主要是一個(gè)時(shí)間概念.一個(gè)鏡頭就是攝影機(jī)或攝象機(jī)從開始到停止所拍下的全部影象。所以，一個(gè)鏡頭可以是一個(gè)景，也可以是兩個(gè)或兩個(gè)以上的景。

前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強(qiáng)畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。

后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時(shí)作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時(shí)直接構(gòu)成背景。

中景：處于畫面中間的部分。一般主體會(huì)出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。

前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細(xì)致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構(gòu)圖，可達(dá)七八個(gè)層次。

內(nèi)景:也稱"棚內(nèi)景"。指在攝影棚內(nèi)搭置的場(chǎng)景（包括室內(nèi)景或戶外景）。

外景:攝影棚以外的場(chǎng)景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然，具有生活氣息。

攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設(shè)施、音響條件，以及隔音、通風(fēng)、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。

造型語言:傳統(tǒng)意義上指繪畫、雕塑等藝術(shù)門類用一定的物質(zhì)材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對(duì)于影視而言，各種視覺造型藝術(shù)的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調(diào)、運(yùn)動(dòng)、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。

畫外音:指影視作品中聲音的畫外運(yùn)用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨(dú)白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運(yùn)用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強(qiáng)化了影視作品的視聽結(jié)合功能。

聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對(duì)白、歌曲和聲響與畫面動(dòng)作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進(jìn)行的自然關(guān)系。

聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現(xiàn)的思想感情、人物性格、藝術(shù)風(fēng)格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節(jié)奏并不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補(bǔ)充，若即若離。其基本特點(diǎn)是聲音（尤其是音樂）重復(fù)或加強(qiáng)畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于聲畫平行的音樂。

聲畫對(duì)位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術(shù)處理方式：(１)聲畫對(duì)比。聲音與畫面的內(nèi)容和情緒一致，但存在量度、節(jié)奏的反差。

聲畫對(duì)立：聲音與畫面的形象和情緒完全相反。

銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設(shè)備。

寬銀幕電影：本世紀(jì)50年代興起的新型電影，采用比標(biāo)準(zhǔn)銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。

遮幅寬銀幕電影:也稱"假寬銀幕電影"，使用35毫米膠片，拍攝和放映時(shí)，在攝影機(jī)和放映機(jī)片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡(jiǎn)便，已得到廣泛采用。