馬丁·斯科塞斯批判漫威電影不是真正的電影（cinema），引發(fā)全球范圍的討論，有人支持有人反對，也有人說老馬的觀點已經(jīng)過時了。

今天，馬丁·斯科塞斯在《紐約時報》上撰寫了一篇文章，解釋了他為何會那樣批判漫威電影，以及他對電影未來發(fā)展的擔(dān)憂，情真意切。

一些人似乎抓住了我回答的最后一部分，認(rèn)為這是一種侮辱，或者是我仇視漫威的證據(jù)。如果有人想從這個角度來描述我的話，我無能為力。

你能在大銀幕上看出來，許多系列電影都是由有相當(dāng)才華和藝術(shù)才能的人制作的。我對這些電影本身不感興趣，這是一個個人品味和性情的問題。

對我來說，對我所喜愛和尊敬的電影制作人來說，對和我差不多同時開始制作電影的朋友們來說，電影是關(guān)于真相的——美學(xué)、情感和精神上的真相。

這對我們而言是關(guān)鍵：電影是一種藝術(shù)形式。當(dāng)時對此有一些爭論，所以我們支持電影與文學(xué)、音樂或舞蹈等其他藝術(shù)樣式同等重要。

或者在希區(qū)柯克的電影中——你可以說希區(qū)柯克也在拍他自己的系列電影，或者說這就是我們的系列電影，他的每一部新片上映都是一件大事。

希區(qū)柯克

六七十年后，我們?nèi)匀辉诳茨切╇娪埃橹@嘆。但是，我們不斷回顧的是那種刺激和沖擊嗎？我不這么認(rèn)為。

《火車怪客》的高潮部分是一個壯舉，但現(xiàn)在令人共鳴的，是兩個主要角色與羅伯特·沃克讓人深感不安的表演互動。

《西北偏北》

它們名義上是續(xù)集，在精神上是翻拍，里面的一切全都是官方蓋章的，因為不可能有其他的方式。這就是現(xiàn)代系列電影的本質(zhì)：市場調(diào)查、觀眾測試、審查、修改、翻新和再加工，直到它們可以被消費。

換句話說，它們與保羅·托馬斯·安德森、克萊爾·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凱瑟琳·畢格羅、韋斯·安德森們的電影截然不同。

你可能會問，我有什么問題？為什么不放過超級英雄電影和其他系列電影呢？

我也是這樣，作為一個剛剛為Netflix拍完一部影片的人來發(fā)言，Netflix，只有它，允許我們以需要的方式完成了《愛爾蘭人》，為此我永遠(yuǎn)心懷感激。

如果你要告訴我這只是一個供求關(guān)系的問題，只是給人們他們想要的，我不同意。這是一個雞生蛋還是蛋生雞的問題。如果人們只得到一種東西而無休止地只賣一種東西，當(dāng)然他們會想要更多的那種東西。

我們都知道，在過去的20年里，電影業(yè)界在各個方面都發(fā)生了變化，但最不好的變化是在黑夜的掩護(hù)下悄然發(fā)生的：逐漸消失并不復(fù)存在的冒險。

我當(dāng)然不是想說，電影應(yīng)該是一種被資助的藝術(shù)形式，或者曾經(jīng)是。當(dāng)好萊塢制片廠制度還活的很好時候，藝術(shù)家與商業(yè)之間的矛盾十分頻繁和尖銳，但正是這種富有成效的矛盾關(guān)系，讓我們看到了有史以來最偉大的電影——用鮑勃·迪倫的話講，他們是“英勇且有遠(yuǎn)見卓識的”。

如今，這種矛盾關(guān)系已經(jīng)消失了，電影行業(yè)里有一些人對藝術(shù)問題完全漠不關(guān)心，對電影歷史的態(tài)度輕蔑，又覺得它是自己的所有物——形成一種破壞性極強的組合。

對于那些夢想拍電影的人，或者那些剛剛起步的人來說，現(xiàn)在的情況很殘酷，對藝術(shù)很不利。