當(dāng)你在拍攝快速切換的動作鏡頭時，運動鏡頭能夠增加畫面的動感；

當(dāng)你在拍攝長鏡頭時，也需要通過鏡頭的運動來引導(dǎo)觀眾的視線。

在電影拍攝中，有四種常用的的攝影機運動類型：橫搖(pan)/縱搖(tilt)；推軌(dolly/tracking)；升降(boom/crane)；斯坦尼康(Steadicam)。

與靜態(tài)鏡頭及其固定的成像相反，運動攝影機會創(chuàng)造一種流動的視點。

當(dāng)然，也有許多攝影師更偏愛固定鏡頭，但是不可否認(rèn)的是，運動鏡頭的確有它獨特的功能和魅力。

《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》

攝影機運動普遍且強大的功能是：

通過擴大觀眾的視野范圍來加強場景的戲劇張力。與其形成互補的功能則是縮小視野范圍，將注意力集中到重要的事物或角色上。

作為導(dǎo)演，約翰·福特很少移動他的攝影機。但不動則已，一動驚人。比如，影片《搜索者》中，一個推近約翰·韋恩面部表情的推軌鏡頭強調(diào)了這個角色對印第安人強烈甚而病態(tài)的仇恨。

《搜索者》

攝影機運動可以將觀眾的目光集中到能夠?qū)η楣?jié)推波助瀾的被攝物或細(xì)節(jié)上。在這部約翰·福特導(dǎo)演的西部片中，約翰·韋恩飾演的角色對科曼切族有著刻骨的仇恨。

福特使用了一個推軌鏡頭強化這種敵意。我們可以發(fā)現(xiàn)推軌鏡頭是如何將韋恩的面孔拉近，從而突出他非同尋常的表情的。

除卻揭示動作或吸引觀眾的注意力，攝影機運動也可以用作其他目的。最常見的作用就是表現(xiàn)動態(tài)感，令鏡頭或場景更具感官沖擊和情節(jié)張力。

電影《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》中，當(dāng)小丑劫持一輛警車后疾馳于哥譚街頭時，影片中的運動鏡頭把觀眾瞬間裹挾于這場狂亂之中。

《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》

被攝物或攝影機的快速運動會制造動態(tài)模糊的效果，甚至數(shù)字特效制作的場景會模仿動態(tài)模糊—攝影機獨特的觀看世界的方式。小丑瘋狂疾馳于哥譚市，同時快速運動的攝影機令背景顯得模糊不清。

電影《七武士》和《蜘蛛巢城》中都有角色或步行或騎馬從茂密的叢林中急急穿過的場景，而黑澤明則讓攝影機緊跟左右—出入樹叢、趟過溪水、躲避枝條—使觀眾仿佛置身于密林之中，以視覺上最使人信服的方式體現(xiàn)出動作的感覺和體驗。

《七武士》

美國導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯（《禁閉島》、《出租車司機》）和布賴恩·德帕爾馬（《鐵面無私》）則擅長使用平掃鏡頭（sweeping）。

在電影《好家伙》中，斯科塞斯在單一鏡頭中使用手持?jǐn)z影機跟隨主人公，一個紐約黑幫成員，走過大街，進(jìn)入夜總會的側(cè)門，穿過曲折狹窄的走廊和擁擠的廚房，接著又走進(jìn)一個幾百人喧鬧的舞廳，等待即將上演的單口喜劇。

《好家伙》

而影片《蛇眼》中，德帕爾馬用手持?jǐn)z影機模擬了一個長達(dá)20分鐘的運動鏡頭，令攝影機隨著尼古拉斯·凱奇穿過一個座無虛席的體育場。

然而，這個片段卻具有欺騙性，因為它是由幾個鏡頭拼貼而成的。這些剪輯點，如攝影機匆匆掃過面前的一堵墻或一個人的時候，是用肉眼很難察覺的。

《蛇眼》

另一個長達(dá)9分鐘的精彩的運動鏡頭是羅伯特·奧爾特曼的影片《超級大玩家》的開頭，觀眾借此可知這是一部具有高度自我意識的影片。

奧爾特曼不僅本質(zhì)上復(fù)刻了奧遜·威爾斯執(zhí)導(dǎo)的《歷劫佳人》的著名開場長鏡頭，更讓他自己鏡頭中的人物討論他們對《歷劫佳人》中精妙的運動鏡頭的喜愛之情。

《超級大玩家》

《歷劫佳人》

電影人也會使用運動鏡頭讓觀眾看出影片的重要主題。這種情況下，攝影機的運動富有隱喻性和象征性，它的一舉一動都出于視覺設(shè)計，與電影敘事的重要主題相輔相成。

比如，電影《七武士》中，為了表現(xiàn)武士和農(nóng)民之間日益增厚的情誼和團結(jié)性，黑澤明安排他們圍成一圈并讓攝影機沿其邊緣游走；

《我們曾是戰(zhàn)士》中，為了表現(xiàn)越南軍隊包圍美軍中校（梅爾·吉布森飾）及其士兵的場景，攝影師讓推軌鏡頭以吉布森為軸心不斷做向心運動；

而《深海長眠》中，通過數(shù)字技術(shù)加強的直升機航拍鏡頭則表現(xiàn)了癱瘓的人對于飛翔的遐想。

《深海長眠》

法國導(dǎo)演讓-呂克·戈達(dá)爾為影史貢獻(xiàn)了一些匠心獨運的鏡頭。戈達(dá)爾的結(jié)構(gòu)設(shè)計極具自覺性，也就是說，這種設(shè)計會讓觀眾注意到電影的拍攝手法。

《周末》以黑色幽默、近乎殘忍的方式諷刺了荒誕的美國化商品社會背后赤裸裸的暴虐性。

影片中，一對不受道德約束的夫婦科琳娜和羅蘭開車去奧安維爾，他們預(yù)謀殺害科琳娜的母親以繼承家族遺產(chǎn)，卻在路上遇到了交通堵塞。

眾多汽車在狹長的鄉(xiāng)村小路上排成長龍，妨礙了他們計劃的實施。羅蘭急于跳過這條停滯不前的隊伍，于是不耐煩地將車擠到路肩，駛過其他車輛。

戈達(dá)爾只用了一個長逾7分鐘的推軌鏡頭拍攝了這一段落。攝影機沿著小路和停滯的車輛推進(jìn)，與徐徐前進(jìn)的羅蘭保持一致步伐。攝影機從車輛長龍的后方取景，因此觀眾無法得知前方的情景。

這個令人抓狂卻又惹人發(fā)笑的場景緣于鏡頭長度持續(xù)了極長的時間，以及攝影機隨著這支似乎看不到頭的隊伍緩慢、有條不紊地前行。推軌鏡頭模擬交通堵塞的經(jīng)歷，并且迫使觀眾身臨其境，重復(fù)壓抑的感受。

《周末》

戈達(dá)爾的推軌鏡頭沿著停滯不前的車輛長龍緩慢移動。這種取景方式無法讓人得知車隊前方的狀況，故意考驗觀眾的耐心。終于，幾分鐘后，攝影機揭示了事故發(fā)生的起因。

這些攝影機運動的案例可以總結(jié)出一個重要的結(jié)論：

無論是用來揭示細(xì)節(jié)、傳遞運動所帶來的感官體驗，或是象征性地表達(dá)電影主題和敘事內(nèi)容，運動鏡頭都為電影人布置、安排場景的視覺空間提供基本的手段。攝影機運動為鏡頭的構(gòu)圖提供了結(jié)構(gòu)和含義。

本文摘編自：后浪電影學(xué)院《電影的秘密》

作者：斯蒂芬·普林斯

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來源|電影攝影師 文|影哥

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