采訪：Joy、Ashley
撰寫：Ashley

在2019年廣告圈，導演丁雨晨，成為熱門。

從OPPO奇幻新年的藝術(shù)美感，京東電器220V帶電新人類第三彈的沙雕，杰克瓊斯T臺秀的年輕時尚，再到大唐漠北的厚重，陌陌“反恐視頻”搞笑又不失風趣的腦洞……不同廣告風格間的切換，在丁雨晨那里，看起來毫不費力。

這讓他成為某些人心中，一個多類型風格同步駕馭的近義詞，一個持續(xù)產(chǎn)出和穩(wěn)定發(fā)揮的坐標系。

隨之而來的好奇是——

一個90后尚顯年輕的廣告導演，為何會成為馬馬也×OPPO、勝加×中國銀聯(lián)、意類×杰克瓊斯、環(huán)時互動×陌陌……等各大代理商和品牌的合作對象？

在多類型廣告駕馭的背后，究竟是導演的方法論使然，還是源自個人的某種才華和天分？

為什么是丁雨晨？

一. 靈魂豐沛的廚子？

出身于根正苗紅的編導系。從大學開始，出于個人愛好，一直活躍于話劇表演的舞臺。畢業(yè)之際，憑借一個偶然的房地產(chǎn)廣告的拍攝機會，正式入行。從演員到導演，從舞臺劇到廣告，丁雨晨經(jīng)歷了一個從幕前走向幕后的過程。以至于在面對面采訪開始之后，才澄清了他出身于戲劇表演系的誤解。

與電影或戲劇相比，廣告稱不上一門自由的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它從品牌的訴求出發(fā)，回歸到大眾的心智認可，依賴設(shè)備、技術(shù)和團隊協(xié)作。“產(chǎn)品”理性與創(chuàng)作感性，運籌帷幄與個人直覺，創(chuàng)意走向與大眾審美的度量把控……都是廣告導演需要攻克的課題。

面對“擁有戲劇經(jīng)驗卻投身廣告、年輕輕輕就能駕馭不同類型”的好奇，丁雨晨顯得輕描淡寫：

廣告，是“最簡單”的。因為完成要求，是一件相對簡單的事，我們可以選擇與不同的人、合作完成不同的部分。但經(jīng)常我遇到的情況是，需要自己做抉擇。我覺得最難的是做判斷。

在品牌與代理商敲定創(chuàng)意腳本之后，導演的工作，就是思考和評估“將腳本變?yōu)橛跋瘛钡目赡?，并負責全盤執(zhí)行和實現(xiàn)。從視覺發(fā)想、分鏡腳本、場勘，到置景、拍攝、后期制作，如何統(tǒng)領(lǐng)一批各有所長的人才、組成一個和諧的團隊；如何在每個環(huán)節(jié)，去激蕩腦力、協(xié)調(diào)各方，推向一個皆大歡喜的結(jié)果？

在丁雨晨看來，這是廣告導演，所考慮的應有之義。

「先找準情感和基調(diào)」

就像釣魚人會試用各種釣竿、劍術(shù)家會嘗試揮舞各種刀刃，最終找到適合自己的工具一樣，在成為導演之時，每個人都需要嘗試把不同的創(chuàng)作理念，付諸各種設(shè)想與實踐，以找到適合自己的法門。

搜遍互聯(lián)網(wǎng)上丁雨晨的訪談和資料，會找到流傳挺廣的一句話“廣告導演是靈魂豐沛的廚子。”這一類似于金句的表述，凝結(jié)了丁雨晨身為導演的實際感悟。

在采訪中，丁雨晨補充道，“靈魂這件事，就是你自己的情感在哪？你想做什么樣的東西？”

以大唐漠北的故事為例。

當丁雨晨初次接觸到題材和腳本，就有一種強烈的迷惘感、以及個體身處歷史車輪下的孤獨，打動到他。主角在大漠中醒來，發(fā)現(xiàn)自己置身于一個孤絕的處境——部隊全部犧牲，原先依存的體系盡數(shù)潰敗，只剩下指代使命的銀兩還在。

這個人能去向哪里呢？原先要去的地方，是否還存在？路上遇見的人，所說的那些話，應該怎么去相信？但是在這樣一種強烈的迷惘感和孤獨感當中，他又必須相信某件事情，作為他活下去的動力。所以我剩下做的所有的工作，其實都是依靠這個點來展開的——去想象那個人物。

如同小津安二郎所認為的“電影以余味取勝”的道理一樣，丁雨晨認為影像或故事本身，需要有一種特定的情感和味道，作為無形的渲染與支撐。他將腳本之初，所感知到的那種“小水滴的迷惘感“，滲透進鏡頭，降落到《大唐漠北的最后一次轉(zhuǎn)賬》之中。

烏云密布的空鏡、自上而下的升降、一場戰(zhàn)斗過后遍地狼藉的運鏡推移，這些鏡頭語言的應用，從影片開場就醞釀著人物身處歷史橫截面的沉重與悲情。

在人物刻畫上，盧十四在大雨中帶著戰(zhàn)友家書出逃的搖晃鏡頭，篝火邊北風拂面、獨自飲酒的不發(fā)一言……克制而流暢的鏡頭表達，讓人物的心理逐一顯像。

當我們回過頭來反觀市場的反響，為什么大唐能頻頻收割大眾的注意力？這根源于劇本的立意、情節(jié)設(shè)定的扎實、電影的敘事和細節(jié)塑造的功夫。這些是好故事的立身之本，也使得人物的張力、家國情懷的熱血與普世的信義，都能在影像的表達中，被鋪設(shè)得格外自然。

但同樣值得肯定的，是鏡頭語言的渲染力。一以貫之的情感基調(diào)、彌散開來的情緒……在故事的前景之外，仿佛有一層更加深遠、朦朧和悲壯的底色，隱隱撥動著人們的心弦。這，是導演專業(yè)度的體現(xiàn)。

「取用有度的功夫與火候」

在界定影像的情感與靈魂之后，如何呈現(xiàn)故事、制定表演策略、引導演員……考驗著導演的功夫與火候。

在拍攝大唐漠北的故事時，一方面，丁雨晨忙于剔除兩位專業(yè)演員慣有的表演行貨與痕跡，并竭力保留他們在專業(yè)素養(yǎng)之下、對表演張力的控制。

另一方面，在群演的選擇中，大漠最后那一批在軍帳外面的老頭，都是當?shù)胤N田的普通老人。

“我的要求就很簡單，我只要當?shù)氐?，都不要從外面調(diào)，一定要當?shù)厝?。先來批資料，挨個看，誰的皮膚粗糙、有紋理，之后他的氣質(zhì)對，你將他放在那個環(huán)境里邊，盔甲一穿、看著鏡頭——你都不要跟他們說別的，就看著鏡頭，鏡頭過來的時候，微微地眼睛不動、盯著鏡頭，身體微微一側(cè)，讓它（鏡頭）過去。至于什么表達、尊敬、敬仰，這些詞都不重要，只要告訴他，你要做這件事。 ”

面對非科班出身的演員，導演對于自己意圖表達并取用什么，應該成竹在胸。

在丁雨晨看來，表演是可以計算的，可以被解構(gòu)成不同的元素。所謂的演技，其實是經(jīng)驗和控制。好的演員會控制自己的身體和意志，至于情感的流露，一定需要一個合適的情境將演員推到那兒，自然而然地迸發(fā)出火花。

可以看到，從話劇經(jīng)驗中習得的聯(lián)想代入感、表演所需的分寸與控制、演員與情境如何相得益彰的技能，被他靈活運用到導演的工作范疇。

導演真的跟做飯一樣，都是方法。沒錯，手感這個東西，是有的。它有時候跟炒菜一樣，有手感，但方法很重要。你什么時候火候下菜，什么時候哪些不要的菜把它剝掉，什么時候它應該爆炒，多少有經(jīng)驗的成分、有手感的成分，但更多的是方法跟菜譜。

坊間對于導演的角色和能力，一直都帶有略顯神秘的憧憬和認知。而丁雨晨將其與“廚子”類比的說法，多少有幾分平常化和“祛魅”化的成分。

其實站在行業(yè)的客觀視角，有三個維度可以審視導演的功力：文本闡釋、演員指導和攝影機運用。稱職的導演，能在腳本的基礎(chǔ)上，傳遞獨特的態(tài)度；優(yōu)秀的導演，可以呈現(xiàn)豐富的潛文本，對故事的闡釋擁有層次分明的敘事視角；而卓越的導演，可以創(chuàng)造出余韻悠長的影像作品，推動人們思考。

丁雨晨所說的 “靈魂”，令人不自覺地聯(lián)想到一個導演意圖傳達的態(tài)度。那么，如何在一支短平快的廣告中，彰顯導演的功力？如何實現(xiàn)從稱職、優(yōu)秀到卓越的每一步進階？這或許，是每一個身處上升期的導演，面向自己的提問。

二. 所有片子的共性，是戲劇性的內(nèi)核

在丁雨晨身上，我們看到他在不同類型的廣告片之間游走自如。這種自如，有時甚至會令我們產(chǎn)生些許驚訝：啊，這又是丁雨晨拍的？

如沙雕風格的京東電器“220V帶電新人類”第三彈，基于創(chuàng)意腳本的內(nèi)容，他知道如何運用快速的節(jié)奏、濃縮的戲劇沖突，把一個梗、一個場景、一個小故事講得明白。

如年輕感的杰克瓊斯《8000公里T臺秀》，在拍攝中，他會迸現(xiàn)出類似 “模特們穿越咖啡館，在眾人驚愕的眼光中淡定走秀”的小彩蛋，與觀眾達成會心一笑。

面對大唐漠北的歷史厚重感，人物飽滿的情緒張力，又迅速挑動觀眾的神經(jīng)，與之產(chǎn)生共情。

當觀眾去感知一支好廣告時，可以羅列出很多創(chuàng)造戲劇感和故事性的要素——不斷推進的情節(jié)，優(yōu)秀的沖突轉(zhuǎn)折，懸念與幽默，真實的敘事質(zhì)感，飽滿的情緒表達，既無憐憫、也無煽情的創(chuàng)作態(tài)度……但在丁雨晨看來，他所有片子的共性，是戲劇性的內(nèi)核。

不同類型的片子，它的內(nèi)核都是一致的，在我看來都是戲劇性內(nèi)核，就像我們塑造人物，你要把他變成一個詩意的被生活拋棄的落魄的瘸子，你就得去想落魄的瘸子，他的生活是什么樣子，他經(jīng)歷了什么？

他的背景是什么樣？他現(xiàn)在處在一個什么樣的境況之下？他長什么樣？他到底是左腳瘸還是右腳瘸，為什么會瘸？那么在他瘸了之后，他陷在當下這樣的困頓之下，他讓自己維生的一個方式是什么？

他要不要吃飯？誰給他飯吃？他是乞討嗎？還是專門有幾個人定點喂食？那么他跟這些人的關(guān)系是什么樣的？那么他跟這些人相處，能夠如何達到一個平衡，讓他不停地吃飯？那么他的性格會跟原來有什么樣的變化？他原來的性格是什么樣？他現(xiàn)在性格是什么樣？……這就是戲劇沖突。

從人物現(xiàn)狀的起因、生存境況的延伸，到未來走向的判斷，丁雨晨擅長找到一個類似錨點的思考點，圍繞這個點牽扯出不同的疑問，并對其一一消化，完成由點及面、至三維的思考。

「解碼與陌生化」

在戲劇性之外，面對不同類型的片子，用丁雨晨的話來說，他大腦中的“解碼器”會自動開啟一個“理解片子的本質(zhì)、及其運作機制”的解構(gòu)過程。

“如果是一個Fashion片子，那么觀眾看的是什么？觀眾看的是一個演員嗎？哪里來的Fashion感？其實它本質(zhì)是一種打破，打破一個人慣常的對美的理念；美其實就是陌生化。”

在丁雨晨的理解中，F(xiàn)ashion感與沙雕感的片子，講究邏輯的落差、抖包袱的技巧；而歷史感的片子，其本質(zhì)是故事的內(nèi)核。相較于電影講究的人物和奇情，廣告片更傾向于以事件為中心，就如同要玩轉(zhuǎn)一個腦筋急轉(zhuǎn)彎的游戲，遵循一個打破、陌生化與重構(gòu)的過程，與此同時還要從觀者的角度，創(chuàng)造出觀看的美感和真實。

給演員廖凡當?shù)谰?/span>

實力化身場內(nèi)灑水機

“以身試法”學作揖

他特別提到OPPO《奇幻新年》的第三集，團隊在置景環(huán)節(jié)，下足了功夫。

那一個主人公打開門神畫幅、將手機放入畫中充電的場景，為了讓畫面更加逼真，真人演員的身高、畫幅的高度、插電口的銜接、手機的尺寸，這幾者在比例關(guān)系上的轉(zhuǎn)化，都經(jīng)過了嚴格的小數(shù)點計算。

楊貴妃的發(fā)髻形狀，是直線還是彎曲型；貝殼透光度的百分率應該是多少；美術(shù)館導覽手冊從圖片選擇、文字介紹到排版的完整設(shè)計，全都被一一納入細致的考量。

我覺得所有的表達，都需要有的放失、有所指代。所有的藝術(shù)，包括服裝，其實都有一種很強烈的表達的內(nèi)核。如果是為了酷炫而酷炫，這就顯得有點流于表面。

三、堅持自我表達，還是順應群體需求？

一個導演的風格，常常依托于某個特定主題的持續(xù)探索或是某種偏執(zhí)形式的習慣表達。粗糙的手持攝影，碎片式的剪接，情緒化的配樂，標志性的意象，細膩的體察和情感的表露，這些都可能幫助導演構(gòu)建出一個富有辨識度的世界。

但是落到丁雨晨身上，導演的自我風格與痕跡，仿佛無跡可尋。且“新銳”這個略顯寬泛的詞匯，也成為外界安在他身上最多的評價。

當被問及，是否會擔心被詬病為“沒有風格”時，丁雨晨回答說：“戲劇性，才是我的一畝三分地?！瓕τ趶V告而言，最大的一個影響創(chuàng)作風格的角色，是攝影。有些廣告導演很依靠攝影，基本上攝影決定了一個影像的風格。但我跟很多攝影合作，我沒有一個統(tǒng)一的效應?！?/p>

在目前階段，他還在享受與不同攝影的合作，從他們身上汲取不同維度的影像理解。例如，在與飛豬的攝影合作時，丁雨晨第一次意識到可以突破“中午的光線不適宜拍攝”的條條框框，且因此產(chǎn)生了一股“舊枷鎖”被打破的自由。

在大唐的拍攝中，拍攝過《路邊野餐》的攝影師，習慣將所有場地的光線都處理得很好，也習慣不斷調(diào)試畫面的布景，直至最靜止的瞬間。在這種置景下，演員的自由度或許被縮減了，但唯有高級的表演，更能匹配這樣的質(zhì)感。

但杰克瓊斯的攝影，又為他帶來另一種理解——所有的東西都自然地存在著，需要人去挑選自然里最珍貴的東西。最美的構(gòu)圖和光影，都是自然的；而人工擺設(shè)的，永遠都是“假”的。

他自己總結(jié)到：“我覺得自己在工作上最大的優(yōu)點，就是很善于聽別人的意見。我愿意站在他們的角度去想，他們怎么去理解這個東西?！边@或許是丁雨晨還沒有形成固定風格的一個原因。也或許，受限于商業(yè)廣告的性質(zhì)——畢竟廣告導演的重心，更多是在藝術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)意表達的貼合上，就像采訪中丁雨晨自己袒露的那樣：“我所有的考慮，都出于怎么樣會對片子更好?！?/p>

但同時，我們也看到不少風格強烈的成熟導演，他們或多或少都能在商業(yè)訴求和個人風格之間，達到某種程度的平衡。遠至國外，有些導演能夠?qū)⑸钪凶钇綄嵉谋硐?，拍出幾分另類和真趣；有些會專注于超現(xiàn)實主義與意識流的恣意徜徉，有些則熱衷以視覺形式的炫酷，帶來審美邊界的延展。近至國內(nèi)的張大鵬，擅于洞察日常生活的細微紋理，抓取人物內(nèi)心的情感，在作品中創(chuàng)造出暖心溫情的色彩。

丁雨晨或許還不是一個完全意義上成熟的作者性導演。他具有影像把握的能力，但也會將一部分話語權(quán)讓渡給團隊的專業(yè)伙伴。他選擇站在率性的自我表達與客觀的市場需求之間，擔當一位“中間派”的職責。就像面對“會迎合市場還是堅持自我”的提問時，丁雨晨不假思索地回答：“自我是可以改變的。市場是很多人的需求，很多人的交叉點才是市場的需求。它本質(zhì)上是比你一個人做的選擇更加正確的東西?！边@可能是每一位稱職的廣告導演所具備的共識和品質(zhì)。但若將創(chuàng)作疆域止步于此，也會不無遺憾。

「螺旋式的膨脹與悲哀」

每當拍完一支廣告，丁雨晨都會陷入一種螺旋式的膨脹與悲哀之中。在“悟到拍片真諦”與“感覺想不通”之間，體會著坐山車般的循環(huán)。這樣的自省和感受，從側(cè)面印證這個年輕的廣告導演，還走在持續(xù)突破、持續(xù)跋涉的路上。

一邊拍片，一邊睡遍祖國的大好河山（系列照片）

縱觀國內(nèi)廣告圈的發(fā)展態(tài)勢，導演的話語權(quán)似乎正在逐漸變大。過往由廣告代理商承接品牌需求、與導演合作的模式，逐漸產(chǎn)生了變化。有些導演成立了個人工作室，直接與品牌接洽拍片，也取代了原先廣告公司某些策略或創(chuàng)意的工作。換言之，廣告導演這一角色的邊界被拓寬了。無可置疑的一點是，市場反響熱烈、個人風格顯著的導演，會得到更多的資源傾斜，但這種導演自成一派的態(tài)勢，是否會在未來愈演愈烈？

不得而知。此刻倒記起了丁雨晨導演在朋友圈封面設(shè)定的一句話：“愿靈魂豐沛，生命不貧瘠，生活不匱乏，創(chuàng)造不停歇?！边@包含了他對自己的要求和期望。只要不斷走出個人記憶和創(chuàng)作的舒適區(qū)、持續(xù)探索更豐富的題材和美學形式、始終保持著進階的愿望，那么尚未定型，就是一件值得期待的事。

后記

去年11月下旬一個冷風習習的夜晚，在導演選定的安福路熱鬧餐吧，我們開始了一場近4個小時天馬行空的聊天。

思路清晰、凡事娓娓道來，是我們對導演的初始印象。隨著交談的深入，我們發(fā)現(xiàn)，他擁有一套還挺堅定的自我認知體系，對“自己風格的尚未成形”也保持著清醒的覺知。身為導演的掌控感和開放融合性，在他身上，兼而有之。

而且，這個愛過話劇、喜歡嘗試各地小酒館、讀過挺多書、也看美劇、偶像是羅景壬的導演，挑選紅酒的品位還挺不錯。在告知選酒的訣竅時，他無意中吐出一句：“基本的方法論加上判斷和一個簡單的指令，就能完成一個OK的效果。”

這句話，聽著還挺丁雨晨。

聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。

文/Ashley 來源/數(shù)英網(wǎng)

原文：https://www.digitaling.com/articles/262408.html