伴隨著全國影院相繼復(fù)工復(fù)產(chǎn)，北京國際電影節(jié)也如約回歸，8月22日，第十屆北京國際電影節(jié)在北京懷柔雁棲湖國際會(huì)展中心拉開帷幕，與觀眾重逢。
為期八天的北影節(jié)，除了電影展映之外，多場主題論壇同步舉辦，行業(yè)人士齊聚一堂，聚焦當(dāng)下中國電影產(chǎn)業(yè)的熱點(diǎn)話題進(jìn)行討論，對(duì)于疫情下電影產(chǎn)業(yè)改革升級(jí)，電影全行業(yè)持續(xù)健康發(fā)展，無疑具有重要意義。
導(dǎo)演幫及聯(lián)盟賬號(hào)作為第十屆北京國際電影節(jié)論壇特別支持媒體，推出『聚焦·北影節(jié)』專題策劃，為大家?guī)碜钚迈r、最有料、最具有觀點(diǎn)的行業(yè)報(bào)道。
本篇為專題的第二篇文章——北京國際電影節(jié)“迭代與共融”——藝術(shù)電影論壇的報(bào)道。
在第十屆北京國際電影節(jié)上，藝術(shù)電影被多次提及?！柑綄る娪爸馈垢叻逭搲?，《送我上青云》的主演，也是影片出品公司老板的姚晨說“疫情期間，很多投資人失去信心，現(xiàn)在做藝術(shù)電影比較艱難?！?/span>其實(shí)不止疫情期間，雖然近幾年藝術(shù)電影的受眾規(guī)模不斷擴(kuò)大，藝術(shù)院線的發(fā)展也讓文藝片有了更多面向市場的可能，但如何進(jìn)一步推廣和普及藝術(shù)電影，如何提升藝術(shù)電影的票房，如何吸引資本的注意，仍是無法逃避的問題。為了讓藝術(shù)電影摘掉小眾的「帽子」，創(chuàng)作者在堅(jiān)持原則之外不斷作出調(diào)整，希望通過探討更大眾的話題，提升影片的市場影響力。藝術(shù)院線也在擴(kuò)大規(guī)模，并策劃多種活動(dòng)，以獲得觀眾的注意。多方努力下，就國內(nèi)市場而言，藝術(shù)電影難稱「枝繁葉茂」，但也在「開枝散葉」的過程中。全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟（簡稱藝聯(lián)）以此為背景，同樣在本屆北影節(jié)，一場討論文藝片發(fā)展的「藝術(shù)電影論壇」召開，中國電影資料館館長孫向輝，阿里文娛電影演出業(yè)務(wù)副總裁何弭，藝術(shù)電影導(dǎo)演徐磊、顧曉剛、梁鳴等電影人出席論壇。幾人站在不同立場，對(duì)藝術(shù)電影的現(xiàn)狀及未來發(fā)展進(jìn)行了不同的思考。作為國內(nèi)文藝片發(fā)展的參與者，所有人都堅(jiān)信中國藝術(shù)電影，一定有著光明的未來。想要分析藝術(shù)電影的現(xiàn)狀，首先要弄清藝術(shù)電影的發(fā)展。中國電影資料館館長孫向輝介紹，所謂藝術(shù)電影，來自于上世紀(jì)50年代興盛的英文詞匯artistic film，也就是新現(xiàn)實(shí)主義電影流行后，好萊塢等大制片廠拍攝藝術(shù)電影時(shí)，會(huì)以artistic film定義自己。
另外一層含義與放映藝術(shù)電影的影院，即arthouse film相關(guān)，這個(gè)稱謂在上世紀(jì)60年代達(dá)到頂峰。在當(dāng)時(shí)特殊的社會(huì)、歷史背景下，法國新浪潮與各地不同的電影流派興起，這批影片在全球電影市場占據(jù)相當(dāng)大的比重，所以藝術(shù)電影也盛極一時(shí)。但到了70年代，尤其是1968年五月風(fēng)暴之后，現(xiàn)代思潮慢慢轉(zhuǎn)向保守，商業(yè)電影也逐漸興起并成為主流。受此影響，美國逐漸變成工業(yè)電影國家，歐洲也在不停探索藝術(shù)電影的類型化，以爭取更多觀眾和票房。這一階段中，雖然商業(yè)電影盛行，但追求藝術(shù)仍是主流觀點(diǎn)。直到90年代，創(chuàng)作者開始自覺的使用類型片的方法和套路，甚至將拍攝具有所謂藝術(shù)氣質(zhì)的類型片為己任。所以從美國獨(dú)立電影的類型化，到歐洲藝術(shù)電影的類型化，藝術(shù)電影的拍攝方式、視聽語言與套路被固定，商業(yè)化也成為趨勢。甚至有一種觀點(diǎn)認(rèn)為，藝術(shù)電影其實(shí)就是類型之一。國內(nèi)藝術(shù)電影的發(fā)展與artistic film異曲同工?，F(xiàn)階段，在看重藝術(shù)性外，藝術(shù)電影的部分商業(yè)屬性也不可忽視，而這也促使近幾年來，國內(nèi)藝術(shù)電影主力觀影人群的養(yǎng)成。在「如何重造電影產(chǎn)業(yè)的需求側(cè)」主題沙龍上，毒眸主編吳燕雨分析，藝術(shù)電影核心用戶的出現(xiàn)，與兩大因素息息相關(guān)。其一是觀眾審美的升級(jí)。在海外高品質(zhì)電影影響一代人后，觀眾對(duì)內(nèi)容質(zhì)量的要求越來越高，對(duì)爛片的容忍程度也在降低。以貓眼的「想看」數(shù)據(jù)為例，2019年該數(shù)據(jù)較之前一年增長50%，帶來的購票轉(zhuǎn)化率也相應(yīng)增長10%，這意味著用戶為好內(nèi)容付費(fèi)的觀點(diǎn)已經(jīng)形成。其二是觀影用戶的年輕化。2018年，電影主力觀影人群的年齡繼續(xù)下行，從過往的25-29歲，變?yōu)?4歲以下的年輕人。而根據(jù)去年的一則數(shù)據(jù)顯示，19歲以下及40歲以上觀眾的人數(shù)激增。這批觀眾自我認(rèn)知更強(qiáng)，更能找到自己喜歡的作品。去年春節(jié)檔前，根據(jù)調(diào)研顯示，75%的用戶非常清楚要去影院觀看的電影。所以兩大因素結(jié)合后，口碑相對(duì)較高，思想表達(dá)更豐富的藝術(shù)電影，自然成為新主力觀影人群青睞的方向。這一趨勢在孫向輝提供的數(shù)據(jù)中能夠得到佐證，就藝術(shù)院線而言，2019年小西天影院全年放映場次750場，其中一號(hào)廳平均上座率57.3%，二號(hào)廳平均上座率71.5%。擁有621個(gè)座位的一號(hào)廳的434場放影中，售謦場次多達(dá)140場，占比32%。而作為影院復(fù)工后北京最早開門的藝術(shù)影院，小西天在北京國際電影節(jié)舉辦前24場放映中，創(chuàng)造23場滿座記錄。在一線城市藝術(shù)電影穩(wěn)步發(fā)展的同時(shí)，二三線城市也沒有被拉開差距。2019年全國藝聯(lián)專線發(fā)行觀影人數(shù)最多的外國影片《波西米亞狂想曲》和國產(chǎn)影片《撞死了一只羊》，在二三線城市的觀眾人次占比分別為60.57和62.38%，而全國藝聯(lián)在專線發(fā)行的奧斯卡獲獎(jiǎng)影片及專線復(fù)映經(jīng)典修復(fù)影片，也取得了良好的票房和口碑，這為之后發(fā)行藝術(shù)電影新作和經(jīng)典佳作，都打開了思路。但與此同時(shí)，悅幕曾以影片是否入圍提名過各大電影節(jié)為一項(xiàng)重要的參考標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)2019年的國產(chǎn)文藝片進(jìn)行了統(tǒng)計(jì)：截至2019年末，已上映的44部國產(chǎn)文藝片累計(jì)票房為5.89億，其中僅有《南方車站的聚會(huì)》破億，僅14部影片的票房過1000萬，另有13部影片的票房不過100萬。所以藝術(shù)電影想要進(jìn)一步擴(kuò)大市場影響力，還要在影片內(nèi)容、藝術(shù)院線與營銷方法等多個(gè)角度下功夫。爭取完成破圈的訴求。無論藝術(shù)電影還是獨(dú)立電影，表達(dá)導(dǎo)演個(gè)人的思想觀念、側(cè)重藝術(shù)性，是重中之重。一方面，影片的作者屬性可以加深故事的深度，但另一方面，卻極度縮小了影片的受眾規(guī)模。
好在目前這一觀念有所扭轉(zhuǎn)，在午夜失焦制片人趙晉看來，畢贛導(dǎo)演的《路邊野餐》是藝術(shù)電影創(chuàng)作者，尤其是青年導(dǎo)演開始關(guān)注家鄉(xiāng)的分水嶺。首先，青年導(dǎo)演關(guān)注家鄉(xiāng)出自一種無奈，比如和《路邊野餐》類似，徐磊導(dǎo)演的《平原上的夏洛克》與顧曉剛執(zhí)導(dǎo)的《春江水暖》，都是從家鄉(xiāng)出發(fā)的藝術(shù)電影。而三者在類型相同之外，都有導(dǎo)演的親屬參與拍攝。顧曉剛無奈道：“找親戚演最省錢，而且家鄉(xiāng)是最熟悉的環(huán)境，資源也最多，拍攝起來相對(duì)方便?！?/span>其次，目前便捷的互聯(lián)網(wǎng)條件，可以讓導(dǎo)演及時(shí)看到各電影節(jié)上最好的影片，也可以吸取他們的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)。所以當(dāng)下藝術(shù)電影創(chuàng)作者已經(jīng)不會(huì)平鋪直敘的講述私人經(jīng)驗(yàn)，而會(huì)將自己吸收并發(fā)展的美學(xué)放在固定地域中，產(chǎn)生神奇的化學(xué)效果。最后則是地區(qū)文化的國際性，梁鳴導(dǎo)演的《日光之下》關(guān)注到家鄉(xiāng)東北，講述的是危險(xiǎn)且曖昧的雪國故事。影片在歐洲競賽時(shí)，挪威的發(fā)行方找了過來，希望在挪威上映。因?yàn)閮蓚€(gè)地區(qū)在地理景觀與環(huán)境上和相似，但又在文化上截然不同，所以這種差異，也可以增加影片的魅力。幾相結(jié)合，將視角轉(zhuǎn)移到家鄉(xiāng)后，作者屬性仍是影片的重點(diǎn)，但從單純的關(guān)注個(gè)人到增加了地區(qū)的文化特征，再加上與國際化的美學(xué)質(zhì)感融合，國內(nèi)的藝術(shù)電影也有了更多可能。同時(shí)，以《平原上的夏洛克》為例，雖然是關(guān)注家鄉(xiāng)的作品，但影片中的喜劇、懸疑、偵探元素，仍為電影獲得了近千萬的票房。所以未來，在結(jié)合商業(yè)屬性后，藝術(shù)電影的導(dǎo)演將探索更多可能，藝術(shù)電影也絕不會(huì)曲高和寡，而是要面向自己的主力觀影人群，甚至面向大眾。創(chuàng)作者在改變與挑戰(zhàn)中改寫著藝術(shù)電影的歷史，作為最大的支持者，藝術(shù)院線也在穩(wěn)步發(fā)展，與創(chuàng)作者共同進(jìn)步。早在2003年，北京便有6家影院聯(lián)合發(fā)起「精品藝術(shù)院線」，第一次為觀眾提供了觀看藝術(shù)電影的平臺(tái)。然而即便有開創(chuàng)者的決心，但由于觀眾觀影習(xí)慣未被養(yǎng)成，影片數(shù)量也極為有限，不久后聯(lián)盟邊成為歷史。直到十年后，「后窗放映」藝術(shù)電影展映活動(dòng)，才接過藝術(shù)院線的大旗。也正是因活動(dòng)在全國范圍內(nèi)掀起熱潮，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟和上海藝術(shù)電影聯(lián)盟先后成立，中國電影正式有了自己的藝術(shù)院線。成立以來，由上海本地知名院線和影院組成的上海藝術(shù)電影聯(lián)盟，每天會(huì)排兩場以上的藝術(shù)電影，在數(shù)量與規(guī)模上稍遜。但在放映之外，上海藝術(shù)電影聯(lián)盟還會(huì)為很多藝術(shù)電影做宣傳推廣活動(dòng)，包括舉辦國內(nèi)外優(yōu)秀但不知名導(dǎo)演的電影展以及開創(chuàng)導(dǎo)演扶持計(jì)劃，為藝術(shù)電影謀福利。規(guī)模更大的藝聯(lián)在發(fā)展6年之后，已經(jīng)跨遍全國380個(gè)城市的3110家影院，擁有100多個(gè)影廳和3715塊熒幕，并且保證每天三場、每周十個(gè)黃金場次來放送藝術(shù)電影。而院線的片源，除了國產(chǎn)最新的藝術(shù)片和電影史上的藝術(shù)片之外，還包括一些口碑較好的二輪影片以及國外的影展片及獲獎(jiǎng)片，可以說是目前片源最多的藝術(shù)院線。影院復(fù)工后，藝術(shù)院線也遭受著疫情的打擊，但在國家電影局的指導(dǎo)下，國家電影專項(xiàng)資金辦公室撥出專項(xiàng)經(jīng)費(fèi)支持藝術(shù)電影，在北影節(jié)的“藝術(shù)電影論壇”中，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟發(fā)布了“重燃?藝術(shù)之光：優(yōu)秀國產(chǎn)藝術(shù)影片全國放映計(jì)劃”，希望以實(shí)際行動(dòng)，打通藝術(shù)電影與主力觀影人群的通道。這一計(jì)劃基本內(nèi)容為：今年年內(nèi)，給予入選全國藝聯(lián)專線放映的10部優(yōu)秀國產(chǎn)藝術(shù)影片和2個(gè)新作與經(jīng)典影片主題展多種形式的宣發(fā)資助，激勵(lì)新生代電影工作者創(chuàng)作更多富于藝術(shù)追求與創(chuàng)新意義、帶給觀眾精神引領(lǐng)與審美啟迪的優(yōu)秀作品。除了支持經(jīng)費(fèi)額度大幅增加外，這項(xiàng)資助顯著變化在于：1、資助從事后補(bǔ)改為事前補(bǔ)，這次專項(xiàng)資金辦在深入調(diào)研后，結(jié)合國際藝術(shù)電影資助體系和傾聽藝術(shù)電影創(chuàng)作單位心聲，綜合做出了調(diào)整，將有效的幫助國產(chǎn)藝術(shù)電影創(chuàng)作者擺脫影片完成后沒有資金投入宣發(fā)的困境。2、資助除了用于基礎(chǔ)發(fā)行工作外，還要求全國藝聯(lián)負(fù)責(zé)組織與商業(yè)影片首映等活動(dòng)不同的500場現(xiàn)場導(dǎo)賞活動(dòng)，就影片創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行多維度的講解分享。從資金到整體的宣發(fā)支持，藝術(shù)院線的扶持力度與藝術(shù)電影創(chuàng)作者的創(chuàng)新力度并駕齊驅(qū)。對(duì)于國內(nèi)藝術(shù)電影而言，這不是最好的時(shí)代，但卻可能是最好的開始。未來，相信在藝術(shù)電影創(chuàng)作者、觀眾與藝術(shù)院線三方的共同努力下，藝術(shù)電影會(huì)在中國高速發(fā)展，而伴隨工業(yè)體系的成熟與觀眾接受程度的提高，未來藝術(shù)電影或?qū)⒊蔀橹袊娪捌狈康闹匾M成部分，從而反哺更多創(chuàng)作者振興藝術(shù)電影。只有商業(yè)電影穩(wěn)步發(fā)展，藝術(shù)電影奮起直追，中國電影才能繼續(xù)創(chuàng)造更多優(yōu)質(zhì)的作品，中國電影的發(fā)展也能再次大踏步前進(jìn)。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標(biāo)注錯(cuò)誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請(qǐng)作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時(shí)更正、刪除，謝謝。
文/老九 來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/FY8GBWiCFExNiQTVhhdl_Q
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