Pre-production，拍攝前的準(zhǔn)備，找導(dǎo)演找演員，寫劇本，或者書改編的電影向原作者買版權(quán)，籌集經(jīng)費，這部分主要是制片人在忙活。
Production，拍攝過程，電影制作過程中花費時間的，導(dǎo)演跟攝影師，演員，以及各種工作人員忙活，電影的剪輯也在這一部分完成。如果音樂出現(xiàn)在電影中，那么這部分的音樂是在拍攝過程中被事先錄進(jìn)去的。對白是先在拍攝的時候錄好也在，但是會在后期進(jìn)行重新錄音，因為現(xiàn)場錄音的對白會有大量雜音。
Post-production，拍攝結(jié)束之后的部分，在這部分，調(diào)色師對電影進(jìn)行調(diào)色，ADR（重新錄音的對白），SFX（音效）被加入，音樂被創(chuàng)作，并把這三樣進(jìn)行的dubbing（混縮）。在一切都弄好之后，電影就可以上映了。

在大制作的電影中，分工是非常明確的，整個音樂部門的員工可能有幾十上百人，并不是作曲家一個人在忙活。一般來說，作曲家只負(fù)責(zé)寫曲子，甚只是寫出曲子的骨架。有專門的orchestrator來負(fù)責(zé)把作曲家的手稿展開成管弦樂團(tuán)的總譜，有專門的copyist負(fù)責(zé)把總譜分成每個樂器的分譜，有專門的librarian負(fù)責(zé)樂譜的管理分發(fā)，作曲家本人還會聘請許多助理幫他打雜（很多作曲家都是從助理開始干起的）。在錄音的過程中首先要請管弦樂團(tuán)，還要有專門的音樂制作人，錄音師，有的作曲家不擅長指揮還會聘請專門的指揮。錄音之后有混音師進(jìn)行混音，音樂編輯進(jìn)行視頻音頻的合成等等，這一切都是非常龐大的工作量，絕不是作曲家一個人能夠包攬的。當(dāng)然，小成本制作的電影就會有很多人身兼數(shù)職，甚一個人包攬全部。

廢話不多說，現(xiàn)在進(jìn)入正題

電影里的音樂分為四種

Underscore，背景音樂，與電影中的事件沒有直接關(guān)聯(lián)，僅僅用于烘托氣氛，通過音樂進(jìn)行心理暗示。這部分音樂一定是等到剪輯結(jié)束之后，才譜寫的。當(dāng)作曲家看到完整的只有對白沒有音樂音效的電影時，才能產(chǎn)生比較完整的靈感動機(jī)。比如《霍比特人》中大氣恢弘的背景音樂。

Source music，場景音樂，也就是電影當(dāng)中的音樂，電影中的人物能夠聽到的音樂。這種音樂是可以事先由music editor（音樂編輯）準(zhǔn)備的，如果是使用現(xiàn)有的音樂，那就直接購買版權(quán)，如果是需要原創(chuàng)的音樂，可以事先寫好，到時候裁剪需要的部分。比如在《爆裂鼓手》中的現(xiàn)場演奏。

Song score，背景歌曲，與underscore的區(qū)別就是它是有歌詞的，也是可以選用已有的歌曲或者為了電影專門寫一首新歌。比如在《采訪》（刺殺金正恩）中選用周杰倫的《牛仔很忙》和Katy Perry的《Firework》。

Source score，屬于underscore和source music的混合。比如在《冰雪奇緣》中有幾首歌先是由主角在唱，之后這些歌的旋律成為了人物的主題旋律在背景音樂中反復(fù)再現(xiàn)。

在電影的拍攝完成之后，會有一個spotting session（觀摩），導(dǎo)演，作曲家和音樂編輯一起觀看電影的無聲版本（只有對白），然后討論決定哪里需要有音樂，需要什么樣的音樂，并且由音樂編輯記下來，做成一張cue sheet（音樂列表）。

每一個cue就是一首音樂，記錄下需要的開始及結(jié)束時間，并算出持續(xù)時間，加上注釋，解釋在這里需要什么樣的音樂。一般音樂編輯會先尋找一些現(xiàn)成的音樂作為temp track（測試音軌）配到電影中起到一個氛圍的預(yù)覽，給導(dǎo)演和作曲家一個概念。在這個時候，有的導(dǎo)演會進(jìn)行audience preview，隨機(jī)邀請觀眾來觀看未完成的電影，看看觀眾喜不喜歡，如果不喜歡，還可以在音樂寫出來之前來得及改（觀眾得發(fā)誓不能劇透）。作曲家在這一切結(jié)束后拿到這張cue sheet，看著電影想每首曲子的靈感，然后開始閉關(guān)悶聲作大曲。現(xiàn)在的電影日期排得很緊，一般留給作曲家只有不到兩個月的時間。由于在之前電影拍攝過程中基本上沒作曲家什么事，而到的音樂階段作曲家又會忙得要死（一般deadline臨近的時候都會靈感受阻），所以很多作曲家也會參與到電影拍攝的過程中，甚從劇本寫出來的時候就開始構(gòu)思，比如《星際穿越》中作曲家漢斯·季默與諾蘭導(dǎo)演的合作經(jīng)歷。

等到作曲家寫好音樂，就開始請管弦樂團(tuán)或者樂隊來進(jìn)行錄音。為了使音樂和電影的畫面剪輯吻合，音樂編輯會告訴作曲家在哪些時間點需要保持同步，叫做sync point（同步點），比如在主角從摩天大樓上摔下來落地的時候背景音樂要正好在一個強(qiáng)拍上。找出一首曲子里面所有的同步點之后，作曲家要決定如何連接這些同步點，比如通過兩個同步點之間的時間除以小節(jié)數(shù)得到這段音樂的速度，或者先選定一個速度再通過漸快漸慢來保持同步?，F(xiàn)在常用的有兩種方法：如果作曲家喜歡計算同步點，就會生成一個帶有節(jié)拍器的音軌，演奏者在錄音的時候聽著節(jié)拍演奏；如果作曲家喜歡通過控制漸快漸慢，那么就會對著大屏幕的streamer和punch進(jìn)行指揮。streamer是一個在熒幕上從左往右移動的豎線，在同步點時正好移動到右邊，punch是一個從中間爆炸開來的圈圈，正好在同步點上。為了方便理解，大家腦補一下做PPT的時候用的那些自定義動畫。